Рисунок - один из видов изобразительного искусства, в котором изображение дается в виде нанесенных на бумагу линий. Чтобы овладеть техникой рисования, нужно суметь увидеть красоту окружающего мира и знать основной метод работы – вести рисунок от простого к сложному, от части к целому. Рассказу о процессе творчества и посвящена эта книга.

Изображение фигуры человека - базисный элемент классического образования художника. Владение техникой рисунка и глубокое понимание природы человеческого тела необходимы для обретения собственного стиля.

Портрет всегда был и остается одной из основных тем в изобразительном искусства. Художники часто обращаются к портретным изображениям — ведь это не только хорош востребованный и высоко ценимый в обществе живописный жанр, но и весьма интересна возможность изучить физическую, а в особенности психологическую сущность человека.

Ювелир, который не владеет искусством рисунка, теряет возможность легко и свободно совершенствоваться в дизайне изделий, представлении идей и проектов.

Рассмотрены все аспекты практического рисования тушью с использованием пера или рейсфедера. Для широкого круга начинающих художников.

Рисунок - древнейший вид изобразительного искусства. Являясь самостоятельной областью художественного творчества, рисунок в то же время служит основой любого вида изображения, как графического, так и живописного.

Эта книга в доступной и наглядной форме поможет начинающему художнику освоить технику карандашного рисунка.

Эта книга поможет вам преодолеть первые трудности и научит обращаться с кистями и красками. Постоянная практика и экспериментирование необходимы для всех, кто хочет научиться живописи.

Обучающий материал по рисованию

В учебном пособии рассматривается процесс обучения студентов архитектурных и строительных специальностей рисунку. Анализируются изобразительные материалы и их художественные возможности, раскрываются особенности академического, тонового рисунка и методика их выполнения. Излагается методика построения перспективных изображений плоских предметов и геометрических тел...
Предназначено для студентов и преподавателей архитектурных и строительных специальностей вузов и всех желающих профессионально овладеть навыками рисунка

Рисование головы человека - самостоятельный важнейший курс, освоить который необходимо каждому художнику и скульптору. Ведь голова и лицо - одни из определяющих компонентов в том впечатлении, которое создается от ознакомления с рисунком, картиной, скульптурой.

Рисование человека, находящегося в движении, - один из наиболее сложных предметов в обучении художников и скульпторов. Даже те, кто уже в совершенстве освоили все тонкости анатомии человека и умеют безупречно рисовать неподвижные модели, склонны совершатьнепростительные ошибки в изображении динамических объектов. Эта книга научит правильно понимать моторику и согласованность работы мышц, находить точное положение
костного каркаса, тоньше чувствовать пластику малейшего движения. Книга выдержала 9 переизданий и зарекомендовала себя одним из лучших пособий для скульпторов и художников.

Это доступное пособие поможет художникам - акварелистам научиться уверенно выбирать и смешивать цвета. В книге 140 цветных иллюстраций.
This easy-to-use guide helps watercolor artists choose and mix colors with complete confidence and success. With this reference, the watercolorist can choose and mix the right colors with success every time. 140 color illustrations.

`Рисунок человека в движении` - самое существенное и трудное, чему должен научиться художник. Наиболее сложная проблема - представить фигуру в огромном разнообразии поз, которое принимает тело в движении, поз, которые погружают различные формы тела в глубокое пространство и показывают их в далекой перспективе. Перспектива сама по себе фактически является отдельным и весьма проблематичным аспектом в изображении фигуры. Эта книга знакомит читателя с собственной революционной системой автора в рисовании фигуры - системой, которая позволяет мысленно представить формы человеческого тела с любого ракурса, когда они уходят в глубокое пространство. С помощью этой системы вы сможете нарисовать невероятное множество поз, движений и жестов без всякой модели и с правильной взаимосвязью между формами.

Пастель часто называют живописным рисунком. Она действительно прошла долгий путь от рисунка тремя цветами до полноценной живописной техники, популярной в эпоху барокко и столь любимой импрессионистами. Сегодня в распоряжении пастелистов десятки цветов и оттенков, позволяющих создавать удивительно проникновенные и лиричные произведения в различных жанрах. Освоить технику работы пастелью несложно, и результаты работы вас воодушевят.